Facciamo il Cinema!, quando la scuola diventa un set

Tante strade per raccontarsi 

Il lavoro si è mosso lungo strade diverse a seconda dell’età e del tipo di percorso. Con i più piccoli, nelle scuole dell’infanzia, si è lavorato soprattutto con l’animazione in stop-motion. È una tecnica che insegna un tempo più lento, quello in cui ogni secondo di film nasce da decine di piccoli gesti ripetuti: serve pazienza, allena la manualità fine e la capacità di stare su una cosa fino a vederla compiuta. Quello che ne è uscito è uno sguardo attento sul quotidiano, fatto di curiosità per le abitudini degli altri, anche diverse dalle proprie, e della scoperta di cosa significhi stare insieme. 

Le scuole primarie erano le principali destinatarie dei laboratori e lì il lavoro è entrato più in profondità. I bambini hanno affrontato temi semplici e allo stesso tempo importanti: il valore delle piccole cose di tutti i giorni, l’affetto delle persone che si hanno intorno, la scoperta e la cura dei luoghi che ci ospitano, l’accoglienza di chi arriva da lontano, il desiderio di far sentire la propria voce e di capirsi un po’ di più. Argomenti che, raccontati da loro, smettono di essere ovvi e mostrano una precisione sorprendente nel guardare il mondo. 

Con i ragazzi delle secondarie, invece, sono emersi i nodi di un’età più difficile: la fatica di doversi mostrare sempre all’altezza, sotto la pressione dei canoni di oggi; il peso delle aspettative sociali; il tema dell’abuso di sostanze; la sensazione di non trovare il proprio posto e la difficoltà di farsi ascoltare dagli adulti. Li hanno messi in scena con una franchezza che spesso gli adulti non si aspettano. 

Visti uno dopo l’altro, questi corti compongono un ritratto generazionale onesto, che vale la pena guardare con attenzione. E sono anche temi che hanno fatto sorgere domande negli educatori che hanno seguito i ragazzi: spunti di lavoro che restano aperti, oltre il progetto. 

Chi ha accompagnato il lavoro 

Dietro ai laboratori c’è stata una rete di professionisti che hanno accompagnato gli studenti lungo il percorso. Il collettivo IL CINE, formato da giovani ex studenti del DAMS di Brescia, ha lavorato sui temi della paura, dell’autoritratto e dell’identità con i registi Vanessa Bragaglio, Nicola Bugatti, Marco Danesi, Valeria Morelli e Lorenzo Frison. AVISCO, realtà bresciana che da oltre trent’anni si occupa di educazione al cinema, ha curato i percorsi di animazione con le sue operatrici. Hanno guidato altri laboratori l’Accademia di Belle Arti SantaGiulia con Giulia Gandini, il MUSIL — Museo dell’Industria e del Lavoro con Andrea Della Sala, Irene Tedeschi dell’Associazione Pane Blu, il musicista e regista Michele Lobaccaro e il documentarista Andrea Grasselli. 

A loro si è affiancato un gruppo di lavoro scientifico che ha seguito il progetto nel suo insieme, con il montaggio delle opere curato da Enrico Giovannone.

Il Calabrone: una presenza dentro le aule  

Accanto a chi ha condotto i lavori dei bambini e dei ragazzi, nelle classi hanno avuto un ruolo anche gli educatori de Il Calabrone, affiancando studenti e insegnanti nei laboratori. Una funzione educativa che è stata utile soprattutto nell’accompagnare i giovani professionisti di IL CINE nel mondo scuola.  
Il loro compito è stato fare da ponte tra i conduttori esterni e i bambini: gestire i gruppi, dare spazio a tutte e tutti, aiutare a trasformare lo slancio delle classi in idee che potessero davvero diventare dei cortometraggi. 

Per gli educatori è stata anche un’occasione preziosa di incontro con figure professionali nuove, portatrici di competenze diverse: l’opportunità di mettersi accanto a chi conosce il linguaggio del cinema e fare da tramite con le dinamiche scolastiche.